美术学（空间造型与媒介）专业是为适应新时代国家对大文科背景的专业发展指引、考生对专业学习的方向渴求、社会对专属人才的需求，由原雕塑专业调整扩展而来。专业依托上海国际大都市的背景和本校丰厚的文化艺术传统，以“空间造型艺术的当代性研究”、“都市空间雕塑艺术研究”、“公共性多媒介艺术研究”、“艺术地理学母题下的多主题探究”等为学术研究方向，打造学术研究精品化、专业建设立体化、资源架构国际化、学科交叉融合化的鲜明、独特、新型模式，形成了在上海及华东地区具有一定影响力的地域性、少而精的师生学术团队。

• 培养目标
          本专业学制为四年，本着贯彻党和国家的教育方针，以国家战略、区域经济社会发展的需求为导向，规划符合学校办学宗旨的定位，满足社会需求。借助上海师范大学综合性高校的优势，立足跨学科视野，培养掌握空间造型原理与多元媒介技术，具备创新性艺术表达与批判性思维能力的高素质人才，服务文化创意产业与公共艺术领域发展需求。
• 办学特色
          本专业秉持“传统根脉为基、数字媒介为翼、空间叙事为核”理念，构建“守界与破界并存”的培养体系。课程融合人文艺术、科技与社会实践，以“艺术地理学”“媒介人类学”理论重构传统语境，结合“AI数字建模”“生成式艺术”技术搭建“历史—技术—空间”三维知识网络。推行技艺双轨制：50%课程锤炼泥塑人体、传统造像等核心技艺，传承工匠精神；50%聚焦数字雕塑、交互装置等前沿领域，锻造“手作—算法”双核能力。实践以“都市空间雕塑”“文化遗产活化”真实课题为轴，构建工坊—实验室—田野实践链，通过校企定制、文旅IP开发、虚拟策展实现“创作—展演—产业”闭环。
          学术与产业双向赋能：依托“公共性多媒介艺术研究”“艺术地理学母题探究”深化理论思维，融入文创设计、数字艺术课程打通学术与商业转化路径，培养兼具传统敬畏与数字敏感度的复合型人才。毕业生既能以“学者型创作者”深耕艺术表达，亦可作为“策展型创业者”推动雕塑从架上走向城市、从物质延伸至虚拟空间，成为文化创新与产业升级的驱动力量。
• 主要课程
          本专业课程体系由通识教育、专业教育、专业拓展、实践类四大板块构成，贯穿人文艺术素养、专业技能、跨学科融合及传统当代对话。课程设置涵盖知识建构（艺术史论、媒介人类学）、方法训练（泥塑、装置艺术）、研究探索（艺术地理学、都市空间研究）与实践应用（主题策展、专业实习）等，强化行业对接的综合应用能力。
  课程采用三阶递进模式：基础层以通识课程与艺术史论为核心；专业层通过浮雕、泥塑头像、泥塑人体、装置艺术、都市空间雕塑系列等课程构建造型语言；高阶层依托五大模块（艺术材料、数字雕塑、传统雕塑研究、文旅设计、创造力引导）深化专项能力。选修体系横向打通绘画、设计、美术教育等跨领域资源，纵向以“主题空间虚拟策展”“中国古代雕塑考察”等实践课程贯穿全周期，通过毕业创作、创新实践等环节实现产学研闭环，培养兼具学术深度与产业适应力的复合型人才。
• 就业情况
          本专业毕业生就业覆盖多元艺术领域，实现从传统雕塑向空间造型与媒介艺术领域的全面拓展。学生可在公共艺术与城市空间设计领域从事公共艺术策划、城市雕塑设计；进入游戏、影视及元宇宙行业担任数字雕塑师、3D建模师；在文化遗产活化与文旅产业领域从事博物馆文创、非遗活化及文旅策展；在文化遗产领域，参与博物馆文创开发、非遗活化策展及IP运营；可胜任艺术院校教师、美术馆研究员等职位；在商业领域从事空间艺术设计、艺术科技产品研发；创立艺术工作室、运营虚拟IP及艺术品牌。课程以“传统技艺+数字媒介+空间叙事+社会介入”为核心，培养复合型人才，同时支持学生赴国内外艺术院校继续深造。